La Propuesta

La propuesta escénica de Jardín de Pulpos, inicia en el encuentro con la historia de cada uno, desde el espectador hasta los actores, para así, transitar por un espacio que constantemente se ve transformado, ya por el discurso, ya por las imágenes, ya por la protesta que si bien existe, también busca crear una redención en el mejor sentido, busca colocar una mirada hacia el lugar al que pocos se atreven a llegar, al amor.

Jardín de Pulpos, comienza en un edificio viejo y evidentemente lastimado por el deterioro, pero que nos acoge para contarnos su propia historia y generar en el discurso un detonante sensorial, pues, a través de la escena, el espectador es capaz de percibir distintos estímulos al avanzar la obra; y a su vez le permite buscar otros escondidos que esperan pacientemente a ser invitados, ya que al eliminar la cuarta pared y las limitaciones de las butacas, el espectador libre en el espacio, (pues se anula automáticamente el escenario) es capaz de decidir su movilidad ante una propuesta rica en elementos visuales y sonoros. Además al no existir elementos fundamentalmente teatrales como iluminación, ni escenografía como es concebida con naturalidad, apostamos a un viaje onírico rico en estímulos que potencializan la escena.

En cuanto a los actores, se elimino la distancia, para aumentar la intimidad con el ente expectante, pues en un cupo limitado, y con los ejecutantes literalmente al alcance de la mano, el espectador pierde su anonimato y se convierte en un ser escénico más, que bien en algunas ocasiones, apoyará el trabajo escénico y aurático.

Fotos de ensayos

Don José y Antonia

Tía Regina

Antonia

PRESENTACION

La oportunidad que tiene el laboratorio escénico al retomar a un autor latinoamericano son las raíces y la poesía del texto que permiten una identificación profunda, una mirada al espejo, el pulso de un país que se identifica directamente con el nuestro por la conexión que tiene con la memoria, por la inscripción de los sucesos de un pasado que se pueden leer en un presente, que nos da la capacidad de reconocernos. Jardín de pulpos es una obra que nos lleva a recordar a nuestros muertos, nuestro origen común y nuestras acciones olvidadas que a final de cuentas son las que nos nombran a la memoria, a nuestra memoria.

La poesía rebasa el estar cotidiano, la miseria de un país, del mundo, del mundo que es un círculo lleno de cuadrados en el teatro tiene que elaborarse para lograr una resignificación. La condición de un autor como Arístides es la de tocar las sensaciones más sutiles del espectador y desdoblar la profundidad de un estado, el que ha sido enterrado por el miedo, por la saturación de las impresiones más viles que se viven a diario, para abrir lo que no puede imaginar, su sentir más diminuto, ese lugar que se ha olvidado, el dolor es infinito pero si olvidamos lo que nos duele, posiblemente olvidemos lo que nos puede hacer felices. La posibilidad de un teatro lleno de imágenes, de poesía.

Jardín de pulpos es una puesta en escena hecha con un grupo de actores jóvenes que la han enriquecido logrando un mismo pulso, una misma idea, la de conducir al espectador por un recorrido a los sueños, a la memoria, un viaje que se realiza en una casa vieja, donde las escenas transcurren en distintas zonas de la misma permitiendo que el montaje desplace al espectador de la cómodo butaca de un teatro a la italiana para entrar a cada rincón de la historia de José.